■概要・成果
西洋において静物画は、風景画とほぼ同時期の16世紀の末頃に絵画の重要なジャンルのひとつとなりました。大航海時代によるヨーロッパ世界の拡張と市民階級の台頭などがこうしたジャンルの需要を喚起したとされています。日本では花鳥画などは古くから描かれていましたが、それらは吉祥の意味などが込められていたため、ヨーロッパのような狩猟の成果としての吊り下げられたウサギやキジなどが描かれることはありませんでした。江戸時代の後半になると、小田野直武らが西洋の写実表現を取り入れた秋田蘭画などに静物画が登場しますが、本格的に描かれたのは明治時代に入ってからのことで、歴史としてはそれほど長くはありません。
2022年5月に開館したサイトウミュージアムは、近現代の日本人画家の絵画作品を主なコレクションとしています。それゆえに、西洋美術に触発され近代以降多く描かれてきた静物画についても積極的に収集してまいりましたが、本展によって、ようやくまとめてご紹介する機会を得ることができました。
「ものを見つめる」と題した第一章の展示では、題材に投影される光と影を追い、題材どうしの前後の位置や材質などを注意深く観察することで、立体的な表現が画面に浮かび上がる、その喜びが感じられる作品をご紹介。第二章では描かれた果物や花などの視覚では捉えられない生命感や香りや味などをも画面から感じさせようとする試みを行った作家の作品、そして第三章では描かれる対象物を通して自己を表現したり、キュビスム的な手法を応用するなど絵画の新たな可能性を模索した作品を選定しました。
身近なジャンルの展覧会であったことや、松阪カルチャーストリートが会期中に開催されたこともあり、これまでの展覧会よりも親子連れや20歳代の入場の割合が高い傾向にありました。少しずつですが美術に親しむことを日常のリズムに取り入れる地域の方も増えてきたのではないかと推察されます。